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Dual Fashion Show 2016

9/04/2016

/ by Ronny Yax


La Creativa: Universidad y Colegio Universitario, presentó en el desfile Dual Fashion Show 2016, las colecciones desarrolladas por 42 estudiantes de Diseño de Modas.
Este año buscamos tomar dos inspiraciones que al mezclarse, lograran generar indumentaria llena de significados.
Vivimos en una época en la que las fronteras ideológicas son menos rígidas, lo que permite que las riquezas que tienen las sociedades en temas de cultura, raza y religión, se puedan combinar para dar paso a un mundo más abierto, siendo esta la temática central del evento.
En eI II cuatrimestre del año 2016 los alumnos cumplieron con un proceso que consta de varias etapas como lo es presentar la propuesta mediante bocetos hasta lograrla aterrizar, demostrando el  talento y crecimiento de la incipiente industria de la moda en Costa Rica.
El día de hoy contamos con un jurado de alto nivel que estará evaluando las colecciones integrado por Leonora Jiménez, modelo internacional, productora y empresaria; Consuelo Melo, diseñadora propietaria de la marca Muss Muss; Andrea Somma, directora de Marlo Trejos Arquitectos y Gestora Cultural; Álvaro Núñez, profesor de la carrera Diseño de Modas y propietario de la marca Autóctono y Andrea Rojas, diseñadora y fundadora de Etérea (marca) y Espacio (tienda de diseño local e independiente).
Fotos cortesía de Universidad Creativa / Click en las fotos para agrandar
·         Rony Vargas - Panorámica del Mundo de la Moda. Colección: Desgarre.
Representa el anonimato del dolor de las víctimas de guerra, quienes quedaron relegadas y en el olvido.
 ·       Eduardo González - Panorámica del Mundo de la Moda. Colección: Mi libertad enredada.
Traje elaborado con jackses y alambre.
   ·        Adriel Falcón - Panorámica del Mundo de la Moda. Colección: Averno Ignaro.
Desarrollado con dientes de ganado y bandas de hierro.
·         Jendry Calderón - Panorámica del Mundo de la Moda. Colección: Renacer.
Alude a la transición de dolor a fe y esperanza. Una noche los alemanes nazis irrumpieron en las propiedades judías, al ver los vidrios rotos en las calles se le llamó “La noche de los cristales rotos”. Partiendo de esto un cristal se descompone en formas diagonales o triangulares, remitiendo a los picos de la parte inferior del traje.
·     Marlen Rojas - Panorámica del Mundo de la Moda. Colección: Piedra de oro.
     Traje dorado realizado con esponja vegetal inspirado en el Palacio de Versalles.
·       Rony Vargas – Patronaje y Confección. Colección: Egypt 54.
Trajes transformables inspirados en siluetas tradicionales egipcias con un aire setentoso.
·         Juliana Machado – Patronaje y Confección. Colección: Carnaval.
Utilizó plumas en el vestido y una falda que cambia para convertirse en chaqueta con aplicaciones de flores.
·         Eduardo González – Patronaje y Confección. Colección: Glamour oscuro.
Vestido hecho con tafeta, organza y encaje con bordados en cristales checos.
·         Noelia Badilla – Teoría del Diseño de Modas. Colección: Kallpasapa.
Inspiración: Cultura Quechua / Dadaísmo.
Surge del contraste entre los colores y creencias de la cultura Quechua en los Andes y el espíritu revolucionario y excéntrico del Dadaísmo.
·         Valeria de la Ossa – Teoría del Diseño de Modas. Colección: Visions of Yield.
Inspiración: Cultura peruana / Grunge.
Inspirada en los textiles peruanos. El estilo hace referencia a una estética con actitud basada en la escena musical grunge de los años 80 y 90.
·         Laura Vargas – Teoría del Diseño de Modas. Colección: In Bloom.
Inspiración: Moda del Grunge de los 90`s /vestimenta del Antiguo Egipto.
Utilizó los elementos más característicos como lo son las telas baratas y no muy elaboradas, hechuras holgadas y un poco masculinas, fusionadas con características de la vestimenta egipcia en las que resalta el dorado.
·         Karina Murillo – Teoría del Diseño de Modas. Colección: Blackbyrd.
Inspiración: Skinheads / Art Nouveau.
De los skinheads se tomó como referencia las siluetas al cuerpo, la mezclilla cruda y encorsetados inspirados en los Dr. Martens, mientras que del Art Nouveau se implementaron los vuelos, estampados, bordados orgánicos y los tocados.
·         Cristi Blanco – Teoría del Diseño de Modas. Colección: B&B: Black & Bollywood.
Inspiración: Cultura Hindú / Subcultura Gótica.
Utilizó telas brillantes estampadas con colores muy llamativos como el rosado y morado que representan a la cultura Hindú y terciopelo negro para dar contraste con las otras telas  representando el estilo gótico.
·         Warner Cubero – Teoría del Diseño de Modas. Colección: Karenni.
Inspiración: Renacimiento / Mujeres Cuellos de Jirafa.
Se aprecia la naturalidad del cuerpo y sus formas.
·         Cristhel Barrantes – Teoría del Diseño de Modas. Colección: Okuruwo.
Inspiración: Época Barroca / Tribu Himba.
Tomó las formas y colores barrocos como dorado y negro acompañados de trenzas y mechas que simbolizan a la tribu.
·         Nora Guillén – Teoría del Diseño de Modas. Colección: Polly The Conqueror.
Inspiración: Antigua Cultura del Imperio Turco Otomano / Grunge de los 90´s.
El imperio se vio representado mediante las caídas pesadas y exageradas mezcladas con el dorado y  la imagen del grunge que se representa en las faldas cortas, paletones, franela de cuadros y el estampado principal de la colección.
·         Maureen Berrocal – Teoría del Diseño de Modas. Colección: Matices Salvajes.
Inspiración: Amazónica / Rock de los 70`s.
Enfocada en el grupo indígena llamado Maxakali, destacado por tener sus propias costumbres e idioma propio, mezclando la estética y actitud del rock de los 70`s.
·         Francine Mata – Teoría del Diseño de Modas. Colección: eHIPto.
Inspiración: Hipster / Egicio.
Cada detalle es representado con flecos que usaban los camellos como forma decorativa y llamativa por su variedad de colores y los vestidos largos y ceñidos de las mujeres de clase alta.
·         Mónica Ulate – Teoría del Diseño de Modas. Colección: La Dorada.
Inspiración: Barroco / Egipcio.
Tomó lo cargado  y el volumen de las prendas de la época barroca mezcladas con cortes egipcios como son las faldas y crop tops.
·         Yoheni Roque – Diseño de Modas 2. Colección: RAVIC.
Inspiración: Tribu Rabari / Época Victoriana.
La colección muestra bordados característicos de la tribu Rabari  y la elegancia de la época victoriana.
·         Diana Gaviria – Diseño de Modas 2. Colección: Bastler.
Inspiración: Diosa Bastet / Nazismo.
Se representa la dulzura maternal fusionada con el dogma de la doctrina política y nacionalista.
        Stephanie Vargas – Diseño de Modas 2. Colección: Retro-Guetto.
Inspiración: Ghettos Norteamericanos / Retrofuturismo.
Colección para hombre en la que se utilizaron materiales como plástico e impermeables y cuellos altos con chaquetas largas, como se veían en las ilustraciones retrofuturistas.
·         Eduardo Monge – Diseño de Modas 2. Colección: Apoca-elipse.
Inspiración: Subcultura Norteamericana Preppers / Arte Óptico de los años 60.
Mezcló referencias del arte óptico en la moda de los 60, presentando prendas que tienen cortes, aberturas y mangas más largas de lo común haciendo alusión a esa necesidad de que el cuerpo tiene que cambiar.
·         Siuyin Salas – Diseño de Modas 1. Colección: Popsugar.
Inspiración: Años 60`s / Esquimales.
Época de los 60`s inspirada en la libertad, pieles y la silueta de una mujer femenina glamurosa combinando las telas de peluche que hacen referencia a la cultura esquimal.
·         Jhon Oliveros – Diseño de Modas 1. Colección: Freedom.
Inspiración: Revolución Industrial / Velos Árabes.
Se enfoca en mostrar la poca libertad de vestir que tienen las mujeres del medio oriente y  el cambio que se generó en la época de la revolución por medio de los movimientos obreros.
·         Judy Villatoro – Diseño de Modas 1. Colección: COLOSSUS
Inspiración: Época de Ana Bolena / Cultura de los Olmecas.
Se mezcló  la época de Ana Bolena rescatando las siluetas de la época en Inglaterra del siglo XVI y la cultura Olmeca mostrando las cabezas gigantes que alguna vez construyeron.
·         Jennifer Jiménez – Diseño de Modas 1. Colección: Enigma.
Inspiración: Dinastía Qing (China) / Revolución Rusa.
Busca reflejar lo oculto y fragmentado de China en esa época y las ataduras que se vivieron en Rusia.
·         Grace Román – Diseño de Modas 3. Colección: Monsieur Garden.
Inspiración: Cultura Mongola/Impresionismo de Monet.
La colección incluye prints de pinturas propias estilo impresionista inspiradas en Claude Monet, tomando los detalles y cortes en las prendas estilo mongol.
·         Ingrid Alvarado – Diseño de Modas 3. Colección: Taiwo.
Inspiración: Años 60 / Yoruba.
Detalles y cortes nasados en Mondrian y en el círculo, obras y elementos que destacan durante esa época. Se presentan siluetas rectas y línea A.
·         Gabriela Zumbado – Diseño de Modas 3. Colección: Amarmara
Inspiración: Minimalismo Pictórico de Agnes Martin /Pandillas Maras.
Combinó las maras con el minimalismo en prendas manufacturadas como una contraposición no solo de concepto,  sino en materiales como el casimir y cuero animal.
·         Camila Montoya – Diseño de Modas 3. Colección: Qatar meets feminism.
Inspiración: Cultura de Qatar / Graffiti de stencils de Banksy.
En la colección se presentaron cuellos muy altos, túnicas para hombre, telas ligeras y también cortes innovadores.
·         Wendy Solano – Diseño de Modas 3. Colección: Indu aphorism.
Inspiración: Movimiento Mod de los años 60 / Cultura Hindú.
Se tomaron siluetas y prendas de sastrería complementando con una intervención textil hecha a mano inspirada en el festival hindú del elefante.
·         Maripaz Hidalgo – Diseño de Modas 3. Colección: Hype SS 17.
Inspiración: Antiguo Egipto / Hip Hoppers.
La paleta de color utilizada alude al Antiguo Egipto y las siluetas de las prendas fueron basadas en la vestimenta de los Hip Hoppers.
·         Paula Aguilar – Diseño de Modas 3. Colección: 1.1.9.
Inspiración: Mods de los años 60 como subcultura /11 de setiembre.
Para la colección unió las siluetas de los Mods con detalles militares junto con prints que muestran escombro de los ataques.
·         Verónica Morales – Diseño de Modas 3. Colección: Golden Rebel.
Inspiración: Dinastía Ming/ Punk de los años 70.
Inspirada en la época dorada de china y tomando el punk de lnglaterra.
Oscar Gómez – Diseño de Modas 3. Colección: Shōgun Akerbeltz
Inspiración: Cultura Samurai / Época de la inquisición, leyenda de las Brujas de Zugarramurdi.
Presentó la fantasía y la riqueza de tradiciones autóctonas de pueblos e imperios, en este caso Japón y España en épocas diferentes. Las siluetas de corte amplio pero sutil y texturas como el pelo sintético.
·         Michelle Alfaro – Diseño de Modas 3. Colección: KBITKA.
Inspiración: Ucrania / Años 80`s.
Se apreciaron prendas con una mezcla de estampados sublimados florales.
Silueta holgada y cómoda en la que destacan las hombreras. Indumentaria muy similar para ambos sexos.
·         Aisha Coll – Diseño de Modas 3. Colección: Aquello que no se ve.
Inspiración: Subcultura BDSM / Fundamentalismo Islámico.
El contraste que hace es bastante claro y el mensaje es una protesta pacífica. La paleta es solamente negro ya que es el único color que utilizan en las burkas.
·         Luzmaría Alam – Diseño de Modas 3. Colección: The Opulence Disorder.
Inspiración: Era Victoriana/Subcultura Grunge de los años 90.
El diseño se enfocó en detalles de la época victoriana como mangas flojas, ciertos volúmenes, feminidad, estampados y elegancia, mezclándose con ese look descuidado y rebelde de los años 90.
·         Laura Salazar – Diseño de Modas 3. Colección: Black Stardust.
Inspiración: Día de los Muertos / Glam Rock 70s.
Tiene incorporados elementos y siluetas tanto de la Catrina mexicana como del Glam Rock, dando una mezcla entre lo extravagante y lo andrógeno.
·         Paula Fernández – Proyecto de Graduación. Colección: Metamorfosis.
Inspiración: Arquitectura del Real Alcázar de Sevilla, palacio ubicado en España con influencia árabe, musulmana, mudéjar, barroca y gótica.
Desarrolló vestidos y prendas que se puedan transformar.
·         María José Morales – Proyecto de Graduación. Colección: THE LINE TRIP.
Inspiración: Viajes a partir de drogas como el LCD. Se tomó en cuenta las obras contemporáneas de YDK.
De la inspiración se derivaron las texturas, un poco de la carta de color, los cortes y los estampados.
Consta de una sastrería unisex que busca satisfacer tanto a hombres como a mujeres con telas de alto porcentaje de fibras naturales para brindar frescura a los consumidores pertenecientes a las zonas tropicales húmedas.
·         Natalia Oreamuno – Proyecto de Graduación. Colección: Padma.
Inspiración: Propuesta deportiva realizada para mujeres entre los 18-25 años, las cuales practican con regularidad la danza en telas.
El propósito es ofrecer prendas que se adapten a las necesidades a la hora de la práctica, permitiendo un mejor desplazamiento y brindando comodidad.
·         Jing Yi Cen– Proyecto de Graduación. Colección: Meidé.
Inspiración: Basado en los elementos de la cultura china como  la flor de ciruelo, el bambú y los proverbios.
Muchos literarios han usado elementos de las pinturas y poemas de este lugar para expresar la altivez, rectitud, modestia y pureza.

Diseño de la escenografía

Los estudiantes de Diseño Interno Bryan Solís, Rebeca Esquivel, María José Madrigal, Sharon Alpízar, Kimberly Sanabria y Yunin Calderón, fusionaron sus 3 propuestas de diseño para la pasarela de Dual Fashion Show, creando una uniformidad de concepto y diseño.
A partir de la unificación se generó un diformismo de ideas, formas y diseños, en la que surgen figuras poligonales que vienen a ser las protagonistas.
Se buscó presentarla como estructuras que generen impacto y mostrar la dualidad en cuanto a la figura humana y su representación de unión entre algo distinto, por medio del uso de siluetas de animales con el fin de marcar esta oposición y dualismo.
La elaboración del diseño de la pasarela se realizó con telas, madera, espuma, metal y principalmente se utiliza cartón. Valery Díaz, alumna también de Diseño Interno, colaboró en la construcción de la escenografía.
Modelos participantes
Este año nuestro grupo de modelos está conformado por 10 hombres y 14 mujeres. Muchos de ellos participaron por primera vez en el desfile de la Creativa: Universidad y Colegio Universitario.
Hombres
- Adrián Rojas Stanley.
- Antonio Ercolani Rojas.
- Christian Ureña Jiménez.
- Daniel Chaves Anchía.
- David López Araya.
- Eduardo Esquivel Cubero.
- Jairo Barrantes Luna.
- Jorge Vindas Meza.
- José Pablo Mora Guzmán.
- Terry Edward Esquivel.
 Mujeres
- Andrea Soto Araya.
- Daniela Cubero Zamora.
- Daniela Vargas Guevara.
- Ivonne Cerdas Cascante.
- Lola de Witte Zagarella
- María José Bonilla Bonilla.
- Mariella Conejo Benavides.
- Pamela Fonseca Jiménez.
- Priscilla Arroyo Acuña.
- Rebeca Freer Castro.
- Sadra Praslin.
- Stephanie Wanchope Calvo.
- Yahaira Solís Castro.
- Zoë June Zeegelaar.
Latitud 10 Feria de Diseño
De manera paralela al desfile realizamos Latitud 10 Feria de Diseño en el Museo de los Niños, un espacio de stands llenos de diseño, novedades en indumentaria, accesorios, chocolates, serigrafía, desarrollo textil y más.





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